Трудно говорить об искусстве с коммерческой точки зрения. Прежде всего в произведениях искусства воплощается талант, мастерство, кропотливый труд художника, причем подлинную ценность им придают имя и достижения творческого пути их создателя, а лишь потом они становятся объектами купли-продажи. Продажа – слово, плохо сочетающееся с творчеством, но работа за материальное вознаграждение позволяла и позволяет людям, создающим произведения искусства, выживать во все времена.
Я с детства любил рисовать. Мой отец был художником-самоучкой. Вместе с другом, живущим по соседству (отец которого тоже был увлечен живописью), мы занимались в художественной студии. У нас тогда сложился своеобразный творческий союз: мы с товарищем, заражая друг друга интересом к творчеству, постоянно соперничали, а старшие нас наставляли.
После армии я поступил в Абрамцевское художественно-промышленное училище на отделение керамики. Думаю, подсознательно на мое решение повлияло то обстоятельство, что я вырос буквально на осколках керамики под ногами – в Конакове, где каждую весну все дороги были засыпаны цветными осколками фаянса с Конаковского фаянсового завода. Возможно, поэтому керамика как материал интересовала меня с ранних лет.
Сразу после окончания училища я начал работать художником на сувенирном участке цеха промышленной керамики Калининского стекольного завода. В мастерской завода и происходило мое творческое становление.
В течение первых пяти лет работы я стал участником всевозможных выставок: городских, областных, всесоюзных, где представлял авторские коллекции графических работ и керамических скульптур. В результате меня приняли в Союз художников.
Проработав на заводе 11 лет,  вплоть до закрытия сувенирного участка, я принял решение «пуститься в свободное плавание».

Мастерская

«Творческая работа –
это когда «делаешь то,
что хочешь,
ни на кого не оглядываясь».
Такие изделия я
представляю на суд
 зрителей и других
профессионалов,
 не надеясь,
 что получу за них деньги»

Надеяться на то, что мне, как члену творческой организации, Союз художников сможет предоставить помещение для работы, где вдобавок можно будет разместить печь для обжига, было нереально, поэтому сам стал искать помещение и в результате выкупил выведенную из эксплуатации насосную станцию.  
В течение года обустраивал ее под мастерскую: сделал перекрытия, подвел коммуникации, а через 3 года привез из Германии и саму печь. В то время (конец 80–х) через Союз художников можно было брать крупные централизованные заказы, на деньги от которых я и вел реконструкцию. В итоге стал первым керамистом на территории Твери, который сам на свои средства сделал себе мастерскую.

При определении цены изделия также имеет значение, где и каким образом продаются работы художника – на улице Трехсвятской или московских галереях. Возможность продавать работы с персональных выставок, за организацию и проведение которых автор платит сам, – действенный инструмент формирования имиджа художника, но многие боятся идти таким путем, т.к. осознанное желание самостоятельно отвечать за свои действия есть далеко не у каждого человека, в т.ч. и художника.

Мастеру-керамисту необходимо знание базовых технологий обжига, глазурной росписи, декорирования. Однако помимо профессиональных знаний очень важна и способность оставаться восприимчивым. Удивительно, но при разработке эскизов, тестировании технологий, экспериментировании каждый раз открываешь для себя все новые и новые тонкости керамических техник.
Я работаю один и поэтому принимаю заказы, с которыми могу справиться без чьей-либо помощи. Как только дочка уходит в школу, начинается моя деятельность. Одновременно в разработке (на разных этапах выполнения) находятся 2–3 вещи: творческие и договорные – все переплетается. Изделия технологически неудачные остаются у меня как пробные макеты – в свет выходят только лучшие произведения. Что касается идей… Иногда они приходят спонтанно, иногда рождаются в процессе работы – как элемент игры с материалом.